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Foto: Spectra II
Debido quizás a mi frustración por no poder haberlo visto ayer en el teatro Grec en Barcelona (simplemente me entere a la hora de empezar el concierto), querría mostraros una pequeña reseña de su obra y recomendaros que no os perdáis la oportunidad de ver a esta bestia digital japonesa afincada en NY. Copiando descaradamente a la Wikipedia y a su vez elogiando la precisión de sus autores a la hora de definir a Ikeda, os copio y pego lo que dicen de el:
Su obra se concentra en las minucias del ultrasonido, así como con las frecuencias y características esenciales del mismo, explotando su causalidad con la percepción humana y las matemáticas como música, tiempo y espacio. Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, Ikeda ha estado desarrollando unos particulares métodos “microscópicos” para la composición e ingeniería del sonido.
Y por supuesto, también os he seleccionado algún vídeo para que os hagáis una idea de lo que hace…A mi particularmente me recuerda siempre a Carsten Nikolai o Alva noto para algunos…. ¿quien nació antes el huevo o la gallina?…;)
A propósito de todo el gran jaleo que se ha montado con la muerte del señor Michael y gracias a un Twitter en el que Fde.Pello recordaba este proyecto , queria dedicar un post a recordar esta genial y disparatada idea, que aunque antigua (2 años) sigue siendo actual y ahora también testimonio póstumo.
White Glove Tracking se trato de una propuesta de Evan Roth y Ben Engebreth para aislar el guante de M. Jackson de el mismo, en los mil y pico fotográmas que existen casi tradicional vídeo de Billy Jean. Todo ello para que ?… Pues para hacer Tracking del famoso guante blanco y crear una base de datos de obras colectivas hechas con Processing y OpenFrameworks, con lo cual, un montón de artistas trabajaron en este motivo y se crearon obras de lo mas curioso y divertido, como podéis ver en algunos de los vídeos que os pego aquí…
White Glove Tracking fue un proyecto open source iniciado por Evan Roth y Ben Engebreth con el soporte de Rhizome Commissions Program y el Eyebeam OpenLab.
Ayer y yendo a husmear un poco en las jornadas Jamn09 en Barcelona, me encontré con este proyecto y con una de sus autoras Mirella Subirana, la cual tiene un trabajo muy chulo realizado en las calles de Berlín. Se trata del mítico Pong, pero esta vez llevado a calle y donde cualquier objeto puede obstaculizar el rebote de la pelota. Una vez más nos encontramos con el espacio publico, como posible campo de juegos y de interacciones, sujetas a los eventos posibles dentro de una calle cualquiera de nuestra ciudad. Un trabajo muy interesante, echarle un vistazo al vídeo.
Relacionadas: Computer Vision / Computer vision II / Watercolours /
Foto by: Memo.tv
Últimamente y sumergido en el proceso de investigación y aprendizaje de Processing me voy encontrando piezas preciosas donde la imagen generada por ordenador se comporta como un fluido, mas cercano a veces a su naturaleza biológica que a unas imágenes generadas por ordenador…Como por ejemplo en el primer vídeo que os pego aquí hoy, que he visto y creo que han diseñado la gente de Memo.Tv para la Rambert Dance Company, a mi sinceramente me a encantado…
Otro ejemplo lo tenemos aquí en la instalación Bodypaint tambien de Memo.tv en la que podéis ver como realmente llega a parecer pintura.
En el siguiente podéis ver unos cuantos ejemplos mas en una TouchScreen casera…Disfrutad!!
Facade Life: Antoine Schmitt
En este momento tan fantástico en el que nos encontramos y sobre todo debido a la búsqueda y la investigación transversal de todas las disciplinas artísticas , podemos observar de una manera abstracta , piezas que partiendo de la danza hablan o parecen hablar de arquitectura o al revés , interactuando hasta el limite de no reconocer en un momento dado si la gallina hizo el huevo o el huevo a la gallina…En unos cuantos ejemplos podremos ver a continuación como mientras algunas piezas artísticas (danza,performance,ect) invocan a la arquitectura como limite virtual o no del espacio donde el bailarín se mueve, en otras es la arquitectura la que impone el limite a la obra de arte en movimiento…
InterVita by Ariella Vidach & Co.
eDGe..(no he podido conseguir ninguna información sobre l@s autores)
y aquí un pequeño ejemplo de como la arquitectura se impone al movimiento o recorrido por el espacio…Facade Life: Antoine Schmitt
y os pincho lo que dice We-make-money-not-art:
Antoine Schmitt brought the adjacent façade to life in his quite appropriately named project Façade Life #1. White dots bounced precisely around the windows and other structures and with minimal means succeeded in adding another two-dimensional layer to what was built from stone in 1920. Sasha on We-make-money-not-art – oct0
Vía Inhabitat me había encontrado con este vídeo hecho por el colectivo artístico BaaaStuds. Me he quedado con la boca abierta. Disfrutadlo!!!
Foto: Dynamic relaxation by Jhon Harding
Últimamente y hundido de lleno en el proceso de aprendizaje de Processing, estoy alucinando con el poder visual, interactivo y de renderizaje que ofrece este software de código abierto. El entorno de programación lógicamente se hace mas duro para los que estamos acostumbrados a tocar botones para que se ejecuten las tareas o las geometrías que decidamos diseñar, pero debido a la rápida familiarización que uno puede alcanzar a la hora de ejecutar los bocetos, sin duda creo que Processing,en el campo de la arquitectura va a dar mucho que hablar a la hora de realizar presentaciones que trasciendan de la típica lamina DinA1.
Foto: City by Starkes
Estamos hablando de un programa que podemos programar para anticiparse a los acontecimientos, de trazar modelos matemáticos, presentaciones interactivas que nos permitan visualizar ángulos y conexiones en el diseño imprevistas, jugar con la aleatoriedad, diseñar algoritmos para la visualización de datos, conectarlo con una cámara y hacer que el usuario decida su manera de adquirir una imagen global del proyecto o boceto…Vamos, cualquiera que empiece a comprender o investigar acerca de su funcionamiento se dara cuenta de que pronto, mas tarde o mas temprano, creo que veremos programadores integrados en cualquier estudio de arquitectura que decida llevar mas allí su manera de presentarse, desarrollarse o diseñar sus proyectos.
Foto: Quasi-parametric surface by Michal Piasecki
Por supuesto, una de las ventajas del código abierto es que los usuarios comparten su aprendizaje subiendo sus sketch en linea en sitios como Openprocessing, de donde he seleccionado las imágenes. Es una lastima que el wordpress alojado en sus servidores sea tan limitado a la hora de pegar código para enseñaros los bocetos, por lo que os aconsejo que os deis un paseo por el sitio y comprobéis de lo que hablo….jejej, a ver si a alguien le empieza a picar el gusanillo…
Hace tiempo hable ya aquí de las posibilidades de la técnica de computer vision a la hora de elaborar animaciones, gráficos o escenografías para todo tipo de espacios por medio de la interactividad…Pues bien esta pretende ser la segunda parte al hilo de que últimamente me encuentro en plena investigación de mi ultimo proyecto AVATAR*, el cual aprovecho para presentar y del que hablare mas adelante cuando este mas avanzado.
En primer lugar quería presentaros el software Animata un software para animar en el que se puede interactuar en tiempo real creado por el medialab Kitchen Budapest residente en Budapest,la patria de mi compi de blog Kukucska. Es realmente sorprendente como veréis en el siguiente vídeo.
Por otro lado tenemos a Crish Sugrue con Delicate Boudaries una instalación que ella misma explica en su vídeo:
Delicate Boundaries is an interactive installation where human touch can dissolve the barrier of the computer screen. Using the body as a means of exchange, the system explores the subtle boundaries that exist between foreign systems and what it might mean to cross them. Lifelike digital animations swarm out of their virtual confinement onto the skin of a hand or arm when it makes contact with a computer screen creating an imaginative world where our bodies are a landscape for digital life to explore.
Por otro lado tenemos a Golan Levin y Zachary Lieberman dos grandes del tema, famosos tanto por sus instalaciones tanto como por las librerías y ejemplos que se pueden encontrar para Processing y otro software , sobre todo firmados por el primero.
Y por ultimo y de momento, tenemos aquí en España a Toni Mira con su compañía Nats Nus donde también realiza algunas de sus piezas con esta técnica, todas programadas por David Dalmazzo
Post relacionados: Computer vision / Aparittion / Watercolours
En el edificio, Mets Lofts en Los Angeles existe este ejemplo de fachada medial en el que el diseño de las luces de las luces exteriores se reproduce en menor escala en el piso del hall de acceso al edificio. En el techo del hall disponen de una pantalla donde queda reflejado el mosaico que se forma a cada instante. Electroland es un estudio Californiano que se dedican a evaluar y producir material e instalaciones relacionadas con la interactividad entre habitat y el habitante.
Color Kinetics es otra instalación de Electroland en donde el habitante interactua con la superficie de los paramentos….
Lo he conocido gracias a: Fachadas mediales.
Foto: Klaus Obermaier
Últimamente me estoy documentando bastante acerca de todas las posibilidades de interacción entre visuales y cuerpo, también busco proyectos recientemente montados que me puedan aportar una visión diferente para un proyecto que cuando este mas avanzado anunciare…Pero, al grano….Uno de los proyectos mas interesantes que hay por ahí circulando, sin duda es Apparition. de Klaus Obermaier Me gusta mucho sobre todo porque tiene un poder de abstracción visual muy grande y quizás también porque no hay referencias pueriles, ni otra serie de relaciones infantiles con los objetos proyectados…Funciona como un mundo integrado en varias dimensiones, aunque quizás también es verdad que abusan un poco al final de ello…Podéis entrar en su pagina web y ver algunas de las escenas en vídeo o bien podéis haceros una pequeña idea con este vídeo que circula por youtube….
Apparition fue hecho en el 2004 cuando no existían muchos de los programas que hoy todo el mundo utiliza para la substraccion de fondo y demás efectos que hacen posible estos trabajos….Os copio y pego el background, directamente de su pagina…
Conceived and directed by Vienna-based cross-media artist Klaus Obermaier in collaboration with the Ars Electronica Futurelab, APPARITION is a unique dance and media work that fully confronts the aesthetic potential and consequences of integrating interactive technologies with live performance on the stage. Working closely with Obermaier is an international team including London-based dance artists Robert Tannion and Desireé Kongerød and interaction designers and programmers Christopher Lindinger and Peter Brandl (from the Ars Electronica Futurelab). Development of the system for motion tracking and analysis was provided by Hirokazu Kato from Japan.
Foto: Klaus Obermaier
I love the Sketch es una plataforma de boceto rápido que me recuerda a aquel famoso telesketch que todos usamos alguna vez cuando eramos canijos…Poco hay que explicar, porque seguro que el invento se acabara convirtiendo en algo bastante común…Sobre todo cuando los ordenadores (ese aparato de uso tan genérico) se acaben especializando como maquinas dedicadas a resolver tareas exclusivas, que ha veces se echa de menos….
Últimamente como veis estoy investigando un poco sobre las nuevas plataformas interactivas y elsexoylaguerra esta adquiriendo un punto tecnológico importante. Para mi todo tiene relación, sobre todo con el espacio, con la arquitectura, con la danza…Avanzamos hacia sistemas híbridos, donde lo que vemos se convierte en una interfaz con posibilidades de interactuar y modificar los datos en tiempo real, como hemos visto en varios de los últimos artículos que hemos ido posteando últimamente…
G-speak es otro buen ejemplo de estas interfaces abstractas…
Copio y pego su propia descripción, para que distorsionarla con mis palabras:
The SOE’s combination of gestural i/o, recombinant networking, and real-world pixels brings the first major step in computer interface since 1984; starting today, g-speak will fundamentally change the way people use machines at work, in the living room, in conference rooms, in vehicles. The g-speak platform is a complete application development and execution environment that redresses the dire constriction of human intent imposed by traditional GUIs. Its idiom of spatial immediacy and information responsive to real-world geometry enables a necessary new kind of work: data-intensive, embodied, real-time, predicated on universal human expertise.
Como veis, lo de minority report, no esta tan lejos….
Giselbrecht + Partners autor@s de este magnifico ejemplo de una fachada situado en Graz, Austria (ciudad precursora de varios ejemplos de fachadas diamicas) que utiliza sus contraventanas como un forma mas de dinamizar y darle expresividad a un edificio, imprescindible ver el vídeo para darse cuenta de lo que estoy hablando….
Por otro lado tenemos este otro ejemplo en San Francisco, California por Shawn Lani, Charles Sowers and Peter Richards, donde no hay ninguna tecnología que controle los movimientos de esta fachada, ya que solo es el viento el que determina su posición, aunque igualmente nos vale perfectamente para ilustrar una vez más sobre lo que se puede hacer para que un edificio rompa su posición estática e inamovible…
Realities:United son un estudio ubicado en Berlín pionero en dotar a los edificios de una piel digital o fachada interactiva y culpables de varias fachadas interactivas repartidas por Europa y en especial una de las primeras, la del ayuntamiento de Graz, en Austria, la cual pudimos ver en su día en directo en un rapido y divertido viaje por esa zona.
Por otro lado, es muy aconsejable perderse por su web, porque tienen una capacidad asombrosa de producir todo tipo de trabajos a veces con materiales muy asequibles, lejos de lo que puede parecer en un primer momento, como por ejemplo podemos ver en los interiores realizados para este museo el Abteiberg.
foto by: Natalie Czech, Cologne / realities:united copirigth
y por ultimo os dejo un vídeo sobre una de las instalaciones que mas me gusta de esta gente, la información que se añade al vídeo explica un poco de que se trata, me parece brutal… cut and paste:
As a “display”, the installation is used to show the current time in minutes. At the same time –as light installation– it is the only light source inside the exhibition space and therefore it serves as the necessary pragmatic lighting source. While the displayed information is changing every minute, the over all light intensity is kept on a constant level during all times, thus the appearance of the exhibition space is changed subtly but constantly. “Below” realities:united contextualizes the installation above — both conceptually and within their work.
Como veréis, últimamente vengo “posteando” pequeños monograficos sobre las nuevas tecnologías aplicables a las artes visuales, la arquitectura y el diseño, que para mi es casi todo lo mismo en esencia, y a la hora de aplicar los nuevos medios la diferencia es todavía mucho menor….Hoy vamos a hacer un pequeño repaso a la Realidad aumentada…
Según la Wikipedia: La realidad aumentada consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que no sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al mundo real.
Un ejemplo de realidad aumentada llevada al campo publicitario se puede ver en la web de Ray-ban y aquí os dejo un vídeo para que veáis de lo que hablo…
Otro ejemplo que he tenido la oportunidad de ver en directo en la torre de la Laboral (Gijón) a sido “Observatorio” una pieza concebida como un monitor en tiempo real de las redes wifi existentes y alguna cosa mas que los propios Clara Boj y diego Diaz os explican en el siguiente vídeo:
Y como ultimo ejemplo y también español están Arpa una empresa que surge de la universidad de Malaga, y que ofrece un par de productos interesantes pero que les quedan, como dicen en Asturias, un fervor todavía a mi humilde entender…
Y ya sabéis…lo bueno que tiene la red es que no necesitáis profes@r, cada un@ continua sus investigaciones por su cuenta y hasta donde le apetezca…SAludos!!
Relacionada: Pablo Valbuena Today´s Art 2008
Musicismovementisimageismusic es un proyecto que pretende investigar las relaciones entre el teatro, el movimiento, la imagen, la música y los nuevos medios…Este primer vídeo es una muestra de los resultados del taller.
Playmodes es un proyecto de Eloi Maduell un artista catalán que investiga las posibilidades del computer visión y las opciones que ofrecen las nuevas plataformas como Openframeworks. En la web del programa podrás ver muchos ejemplos mas de conocidos artistas que han trabajado con Openframeworks, como el proyecto que sale en el siguiente vídeo:
ITango , y ya por ultimo, es un proyecto que también utiliza la sustracción de fondo y la detección de movimiento, pero esta vez aplicado a un espectaculo de Tango.
Espero que os sirva para ver un poco, que es lo que se esta haciendo últimamente con esta técnica del Computer vision, Saludoss!!
Copio y pego un poco de información acerca un evento curioso y sin duda interesante que he podido descubrir en Flores en el ático, Watercolours, una serie de instalaciones digitales e interactivas muy interesantes, integradas en el espacio publico.
Sandnes es un municipio noruego, activo y dinámico que ha sido este año Capital europea de la Cultura, Stavanger2008.
Durante la planificación de nuestra contribución, el consejo decidió desarrollar proyectos que:
Crean la participación y las actividades para cada uno. Acentúan las cualidades más importantes de la ciudad, creando cambios visuales de la imagen de la ciudad. Crean entornos de valores sostenibles y realzan la identidad de una sociedad rápido que cambia. La luz empleada como el medio artístico que representa la ciudad joven y moderna de Sandnes, y el paisaje hermoso y dramático de su entorno.
En este evento me llaman la atención sobre todo dos piezas, The wishing well y Stream and flows, quizás por el simil con dos trabajos en los que estoy metido ultimamente como LIFEFLOOR (Beta).
Os dejo aqui un video sobre como se construyo la segunda pieza, Streams and Flows
Como siempre y después de dejaros unos cuantos links, vídeo y una info previa, prefiero que vosotr@s investiguéis un poco y saquéis vuestras propias conclusiones…Saludos!! ;)
