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Como se puede ver, últimamente en elSexoylaguerra estamos viendo la arquitectura de otra manera…. Hartos quizás de tantos giros arquitectónicos vacíos y descansando todavía de la burbuja inmobiliaria, preferimos centrarnos más en las cosas que se pueden hacer con lo que ya hay, intentando sacar de las infraestructuras existentes todo lo mejor. Aprovechemos también, porque no, este “boom” que surge de repente en una era donde la producción audiovisual es más barata que nunca y donde la gente se muestra incansable jugando con sus maquinas baratas a emocionar…Y que dure!!
by Claudio Sinatti.
Relacionadas: Apparati Effimeri / Mas mapping… / Danza, interactividad…
En Crown Point Burnley en Reino Unido, nos podemos encontrar con el ‘Singing-Ringing Tree‘ , una escultura musical en forma de un árbol que ”curva” los vientos que pasan sobre las colinas y produce un sonido impresionante. Diseñado por los arquitectos premiados Tonkin Liu. El viento produce un zumbido bajo y suave a través de tuberías que afinadas de manera que no perturben la vida silvestre.
Mi amigo Miguel me ha enviado este link de un colectivo audiovisual italiano llamado Apparati Effimeri. Como veis la técnica del Mapping se esta extendiendo con resultados espectaculares. Disfrutad de los vídeos, en ellos se pueden ver todo lo que llegan a realizar esta gente con sus proyectores. La arquitectura no se reforma solo con fachadas ventiladas…a ver si cunde el ejemplo.
Relacionadas: Pablo Valbuena.
Ultimamente no escribo mucho al blog…. Perdonadme. Román trabaja mucho con baile+metodos interactivos+sonidos y escribe al blog sobre intervenciones y presentaciones de este mundo. Acabo de conocer este trabajo/ de Anna Baróthy (escultora) y he traducido una parte del texto original del autor al espanol…
La question es la siguiente (en este experimento): ¿Que escala de transformación necesita la imagen para que no sea identificable?, ¿Que tipo de elementos determinan nuestra orientación en el proceso visual y que importacia tienen? Que ocurre si elimino uno o/y cambio sus parametros? La base de este proceso es el método fototécnico: la exposición con larga apertura….La bailarina se movía en un espacio de 2×3 metros……
En el blog del taller/ szovetseg39 podeis leer en inglés y en húngaro
![12[1]](http://elsexoylaguerra.files.wordpress.com/2009/07/121.jpg "12[1]")
Si pasais hoy por la calle Szövetség de Budapest tenemos taller de peliculas….empieza a las 8+30…hay vino, queso y compania buena… saludos!
Foto: Spectra II
Debido quizás a mi frustración por no poder haberlo visto ayer en el teatro Grec en Barcelona (simplemente me entere a la hora de empezar el concierto), querría mostraros una pequeña reseña de su obra y recomendaros que no os perdáis la oportunidad de ver a esta bestia digital japonesa afincada en NY. Copiando descaradamente a la Wikipedia y a su vez elogiando la precisión de sus autores a la hora de definir a Ikeda, os copio y pego lo que dicen de el:
Su obra se concentra en las minucias del ultrasonido, así como con las frecuencias y características esenciales del mismo, explotando su causalidad con la percepción humana y las matemáticas como música, tiempo y espacio. Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, Ikeda ha estado desarrollando unos particulares métodos “microscópicos” para la composición e ingeniería del sonido.
Y por supuesto, también os he seleccionado algún vídeo para que os hagáis una idea de lo que hace…A mi particularmente me recuerda siempre a Carsten Nikolai o Alva noto para algunos…. ¿quien nació antes el huevo o la gallina?…;)
A propósito de todo el gran jaleo que se ha montado con la muerte del señor Michael y gracias a un Twitter en el que Fde.Pello recordaba este proyecto , queria dedicar un post a recordar esta genial y disparatada idea, que aunque antigua (2 años) sigue siendo actual y ahora también testimonio póstumo.
White Glove Tracking se trato de una propuesta de Evan Roth y Ben Engebreth para aislar el guante de M. Jackson de el mismo, en los mil y pico fotográmas que existen casi tradicional vídeo de Billy Jean. Todo ello para que ?… Pues para hacer Tracking del famoso guante blanco y crear una base de datos de obras colectivas hechas con Processing y OpenFrameworks, con lo cual, un montón de artistas trabajaron en este motivo y se crearon obras de lo mas curioso y divertido, como podéis ver en algunos de los vídeos que os pego aquí…
White Glove Tracking fue un proyecto open source iniciado por Evan Roth y Ben Engebreth con el soporte de Rhizome Commissions Program y el Eyebeam OpenLab.
Foto y fuente: Artcom
Me quedo sin palabras…De las cosas mas bonitas que he visto en mucho tiempo, disfrutad el vídeo.
Relacionadas: Fachadas dinámicas /
Ayer y yendo a husmear un poco en las jornadas Jamn09 en Barcelona, me encontré con este proyecto y con una de sus autoras Mirella Subirana, la cual tiene un trabajo muy chulo realizado en las calles de Berlín. Se trata del mítico Pong, pero esta vez llevado a calle y donde cualquier objeto puede obstaculizar el rebote de la pelota. Una vez más nos encontramos con el espacio publico, como posible campo de juegos y de interacciones, sujetas a los eventos posibles dentro de una calle cualquiera de nuestra ciudad. Un trabajo muy interesante, echarle un vistazo al vídeo.
Relacionadas: Computer Vision / Computer vision II / Watercolours /
Carsten Nikolai es uno de esos artistas que también me gusta vincularlo mentalmente con la arquitectura, con la idea de espacio. Sus instalaciones y sus discos bajo su alter ego sonoro, Alva Noto son capaces siempre de llevarte un poco mas allí, a unas sensaciones sonoras y espaciales que son muy emocionantes y a mi por lo menos, me ponen los pelos de punta. Mas abajo podéis haceros una idea mas precisa de lo que quiero decir en un vídeo que os muestro de esta obra Syn Chron, que es relativamente antigua, del 2004. Básicamente se trata de una estructura tridimensional con una serie de proyecciones hechas con láser, que junto con el sonido evocan una sensación espacial abstracta y desconocida, algunos podrían llamar futurista aunque no es el futuro es ahora.
Prometo hablar sobre alguna obra mas de C.Nikolai, porque merece mucho la pena.
Visto en: Today and Tomorrow
Foto by: Memo.tv
Últimamente y sumergido en el proceso de investigación y aprendizaje de Processing me voy encontrando piezas preciosas donde la imagen generada por ordenador se comporta como un fluido, mas cercano a veces a su naturaleza biológica que a unas imágenes generadas por ordenador…Como por ejemplo en el primer vídeo que os pego aquí hoy, que he visto y creo que han diseñado la gente de Memo.Tv para la Rambert Dance Company, a mi sinceramente me a encantado…
Otro ejemplo lo tenemos aquí en la instalación Bodypaint tambien de Memo.tv en la que podéis ver como realmente llega a parecer pintura.
En el siguiente podéis ver unos cuantos ejemplos mas en una TouchScreen casera…Disfrutad!!
De manera totalmente inesperada me he encontrado con un blog artificialowl que muestra muy detalladamente algunos lugares y objetos abandonados por el hombre en diferentes partes del planeta, realmente recomendable….Y yendo al grano, el Stonehenge reciclado hecho por el artista Adam Jonas Horowitz en Nuevo Mexico nos recuerda que la sostenibilidad y el reciclaje, jamas estará reñido con el arte en su estado puro o incluso la espiritualidad, tampoco a estas alturas tenemos que convertirnos en unos utilitaristas, con apilar la basura de otra manera ya podriamos cambiar las cosas…;)
Facade Life: Antoine Schmitt
En este momento tan fantástico en el que nos encontramos y sobre todo debido a la búsqueda y la investigación transversal de todas las disciplinas artísticas , podemos observar de una manera abstracta , piezas que partiendo de la danza hablan o parecen hablar de arquitectura o al revés , interactuando hasta el limite de no reconocer en un momento dado si la gallina hizo el huevo o el huevo a la gallina…En unos cuantos ejemplos podremos ver a continuación como mientras algunas piezas artísticas (danza,performance,ect) invocan a la arquitectura como limite virtual o no del espacio donde el bailarín se mueve, en otras es la arquitectura la que impone el limite a la obra de arte en movimiento…
InterVita by Ariella Vidach & Co.
eDGe..(no he podido conseguir ninguna información sobre l@s autores)
y aquí un pequeño ejemplo de como la arquitectura se impone al movimiento o recorrido por el espacio…Facade Life: Antoine Schmitt
y os pincho lo que dice We-make-money-not-art:
Antoine Schmitt brought the adjacent façade to life in his quite appropriately named project Façade Life #1. White dots bounced precisely around the windows and other structures and with minimal means succeeded in adding another two-dimensional layer to what was built from stone in 1920. Sasha on We-make-money-not-art – oct0
Vía Inhabitat me había encontrado con este vídeo hecho por el colectivo artístico BaaaStuds. Me he quedado con la boca abierta. Disfrutadlo!!!
Foto: Dynamic relaxation by Jhon Harding
Últimamente y hundido de lleno en el proceso de aprendizaje de Processing, estoy alucinando con el poder visual, interactivo y de renderizaje que ofrece este software de código abierto. El entorno de programación lógicamente se hace mas duro para los que estamos acostumbrados a tocar botones para que se ejecuten las tareas o las geometrías que decidamos diseñar, pero debido a la rápida familiarización que uno puede alcanzar a la hora de ejecutar los bocetos, sin duda creo que Processing,en el campo de la arquitectura va a dar mucho que hablar a la hora de realizar presentaciones que trasciendan de la típica lamina DinA1.
Foto: City by Starkes
Estamos hablando de un programa que podemos programar para anticiparse a los acontecimientos, de trazar modelos matemáticos, presentaciones interactivas que nos permitan visualizar ángulos y conexiones en el diseño imprevistas, jugar con la aleatoriedad, diseñar algoritmos para la visualización de datos, conectarlo con una cámara y hacer que el usuario decida su manera de adquirir una imagen global del proyecto o boceto…Vamos, cualquiera que empiece a comprender o investigar acerca de su funcionamiento se dara cuenta de que pronto, mas tarde o mas temprano, creo que veremos programadores integrados en cualquier estudio de arquitectura que decida llevar mas allí su manera de presentarse, desarrollarse o diseñar sus proyectos.
Foto: Quasi-parametric surface by Michal Piasecki
Por supuesto, una de las ventajas del código abierto es que los usuarios comparten su aprendizaje subiendo sus sketch en linea en sitios como Openprocessing, de donde he seleccionado las imágenes. Es una lastima que el wordpress alojado en sus servidores sea tan limitado a la hora de pegar código para enseñaros los bocetos, por lo que os aconsejo que os deis un paseo por el sitio y comprobéis de lo que hablo….jejej, a ver si a alguien le empieza a picar el gusanillo…
Daito Manabe es uno de esos artistas, diseñadores, vj ,ect que todo lo pueden que me alunizan…no si es el destino o que, pero últimamente todo lo que me alucina viene de Japón, país en el que no tengo ni idea de como se las arreglan, pero que sin duda es de donde nacen mas talentos libres e increíbles como DM. Algunos ya conoceréis este vídeo donde el mismo interpreta su propia musca disparada por sensores conectados a su cara, los que no lo visteis, no tiene desperdicio. Arduino power!!
Por otro lado y si fisgáis un poco en la web, el chavalin tiene nivel y nos deleita con espectáculos como Drifnet en el que se encarga de diseñar el sonido y el espacio lumínico.
y aqui un poco mas sobre su trabajo con micro sensores
Supongo que estaréis disfrutando algunos de los regalos de reyes, espero que os hayan traído mucho…En mi casa somos republicanos, los regalos (necesarios) nos los compramos en rebajas y en el caso de Kukucska, simplemente en Hungria no hay reyes…jeje…;)
Bueno al grano…Hoy os quería hablar de la instalación (curiosa al menos) del colectivo fabric | ch, architecture & research llamada Perpetual (tropical) SUNSHINE …Supongo que como en el norte de Europa hace tanto frió (aquí parce que no menos) están un poco obsesionados con el solete y se han construido este muro de focos infrarrojos que se mueven sincronizadamente con el paralelo 23 sur, pero ellos lo explican mejor:
“Perpetual (Tropical) Sunshine is an architectural, climatic and temporal installation made of heat and light. Thanks to a “screen” composed of several hundred infrared light bulbs, Perpetual (Tropical) Sunshine retransmits non stop the journey and intensity of the sun on the 23rd parallel south, according to information transmitted live by weather centres all around the Tropic of Capricorn.”
Deseamos felices fiestas con este vídeo del AKQA!!!
Saludos!
(y volveremos el año que viene con mas energia!!)
Foto from: Todayandtomorrow
Ando un poco liado últimamente, quizás por eso los post van mas lentos. Hoy quería daros a conocer una nueva forma de intervenir en las fachadas de los edificios jugando con su geometría y la percepción visual, tema que ya hemos tocado aquí con otros post como el de Pablo Valbuena.
Anti-VJ es un buen ejemplo de ello como demuestra en sus intervenciones en edificios, solo tenéis que flipar un poco con los vídeos siguientes…
Este primero a mi me recuerda un montón a este video de Battles que a mi personalmente me encanta y recomiendo, me he puesto tibio de escucharlo mucho este ultimo año….
Easyweb es por ejemplo otra empresa francesa que ya utiliza esta técnica comercialmente para eventos y presentaciones, también es flipante, solo que la publicidad me pone menos…
Foto: WALKING HOUSE Copenhagen 2008
N55 son un estudio de Dinamarca que hace mucho tiempo que me flipan y no habia puesto ningún post…Su pagina web es genial porque todo lo explican con manuales y podéis encontrar todo bien ordenadito, recomiendo un examen concienzudo y os llevareis mas de una sorpresa….Ell@s mismos se definen como una plataforma de personas no comercial que se financia con exhibiciones y talleres, como movimiento político, como lo que se les ocurre…a mi personalmente me encantan este tipo de contubernios….
Entre uno de esos trabajos esta la Walking house y ell@s mismos la definen de esta manera:
WALKING HOUSE is a modular dwelling system that enables persons to live a peaceful nomadic life, moving slowly through the landscape or cityscape with minimal impact on the environment. It collects energy from its surroundings using solar cells and small windmills. There is a system for collecting rain water and a system for solar heated hot water. A small greenhouse unit can be added to the basic living module, to provide a substantial part of the food needed by the Inhabitants. A composting toilet system allows sewage produced by the inhabitants to be disposed of. A small wood burning stove could be added to provide CO2 neutral heating. WALKING HOUSE forms various sizes of communities or WALKING VILLAGES when more units are added together. WALKING HOUSE is not dependant on existing infrastructure like roads, but moves on all sorts of terrain.
Como podréis ver en sus manuales lo mismo se hacen una cúpula geodésica para colgar hamacas que un mini-camion que un mini lanzador de cohetes …
Foto: Klaus Obermaier
Últimamente me estoy documentando bastante acerca de todas las posibilidades de interacción entre visuales y cuerpo, también busco proyectos recientemente montados que me puedan aportar una visión diferente para un proyecto que cuando este mas avanzado anunciare…Pero, al grano….Uno de los proyectos mas interesantes que hay por ahí circulando, sin duda es Apparition. de Klaus Obermaier Me gusta mucho sobre todo porque tiene un poder de abstracción visual muy grande y quizás también porque no hay referencias pueriles, ni otra serie de relaciones infantiles con los objetos proyectados…Funciona como un mundo integrado en varias dimensiones, aunque quizás también es verdad que abusan un poco al final de ello…Podéis entrar en su pagina web y ver algunas de las escenas en vídeo o bien podéis haceros una pequeña idea con este vídeo que circula por youtube….
Apparition fue hecho en el 2004 cuando no existían muchos de los programas que hoy todo el mundo utiliza para la substraccion de fondo y demás efectos que hacen posible estos trabajos….Os copio y pego el background, directamente de su pagina…
Conceived and directed by Vienna-based cross-media artist Klaus Obermaier in collaboration with the Ars Electronica Futurelab, APPARITION is a unique dance and media work that fully confronts the aesthetic potential and consequences of integrating interactive technologies with live performance on the stage. Working closely with Obermaier is an international team including London-based dance artists Robert Tannion and Desireé Kongerød and interaction designers and programmers Christopher Lindinger and Peter Brandl (from the Ars Electronica Futurelab). Development of the system for motion tracking and analysis was provided by Hirokazu Kato from Japan.
Foto: Klaus Obermaier
